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Silvia Martoni

About Silvia Martoni

https://architetto-smart.it/

Posts by Silvia Martoni:

sono solo sostantivi

sostantivi

arte – sostantivo femminile

amore – sostantivo maschile

 

Sono solo sostantivi, eppure ognuno di noi può attribuire a queste due parole valori e definizioni diversi, talvolta agli antipodi, talaltra contrastanti.

Non si tratta di eccesso di zelo, ma di vera e propria difficoltà nel capirne i confini, nel definirne gli ambiti.

Trovo che dove c’è uno c’è anche l’altra:  in fondo tutto ciò che si fa’ con amore è un’opera d’arte, e l’arte si nutre di amore, in tutte le sue più infinite sfaccettature … e zone buie …

Ma c’è qualcosa che li accomuna, la “profondità”.

 

In pochi giorni un piccolo susseguirsi di eventi, ha alimentato in me una nuova consapevolezza.

Una signora che parlando ad una pittrice, afferma: “voi artisti sentite in un modo diverso, siete più profondi.”

Le citazioni del fotografo William Eugene Smith, che ho ascoltato durante la visione di un film a lui dedicato: “A cosa serve una grande profondità di campo se non c’è un’adeguata profondità di sentimento?”

Lo stesso che affermava: “Non ho mai fatto una foto, buona o cattiva, senza pagare il prezzo di un tumulto emotivo.”

E ancora trovarsi nel mezzo di una costellazione ricreata su un prato e scoprire che “un progetto non si realizza mai da soli, ma è la somma di legami profondi”.

E ancora, un architetto che sviscera problemi in profondità, per trovare soluzioni che generino equilibrio di forme e d’intenti.

Toccare con mano la profondità di sogni che creano grandi realtà.

 

Emozioni continue, nel bene e nel male, che spingono verso una ricerca emotiva, che trova spazio nella ricerca fisica e tecnica, nella necessità di esprimersi, di fissare quell’emozione, quello stato d’animo, di fissarla in profondità.

 

Non ho una mia frase.

Non ho una citazione-guida.

Non trovo appartenenza in un loro significato specifico.

Ho solo domande, che vanno ad aumentare, forse, il numero dei possibili “significati” di quei due “sostantivi”.

 

Certo è che sono femminile e maschile e come tali si muovono insieme, generando ispirazioni, soluzioni, sentimenti più semplicemente “significati-opere”.

 

Sento che giro intorno a qualcosa.

 

Tutti gli ultimi eventi mi hanno fatto capire che solo se l’arte è accompagnata dall’amore si arriverà ad un “significato-opera” che sarà vero, anche se piccolo, anche se rudimentale o inascoltato dalle masse e lo sarà proprio perché nato dalla loro unione.

 

Se il “significato-opera” sarà poi grande e supererà il tempo non lo renderà “un’arte migliore” o “un’amore migliore” ma solo un “significato più profondo”.

c’era bisogno di uno spazio così

utopia rieti

… ecco, questa è la frase che più ho sentito pronunciare, rivolta agli utopici fondatori, in questo anno di mia frequentazione dell’associazione fotografica Utopia aps di Rieti. Quando di recente hanno festeggiato il primo anno di attività sono rimasta sbigottita: per i tanti eventi realizzati, per la capacità organizzativa, per la cura e l’amore, pensavo fossero oramai veterani, invece …

C’era bisogno di uno “spazio fisico” così, al quale arrivo tagliando il cordone ombelicale romano, per concedermi ad una provincia che diventa polo attrattivo. 

Ci arrivo attraversando il ponte delle meraviglie (come mi piace chiamare Ponte Romano), salendo poi per via Roma, in cerca del piccolo cartello a sinistra, che negli orari di apertura, indica l’utopica via. 

Già solo il percorso depura l’anima e prepara l’ascesa. 

Quei gradini racchiusi nella vecchia vetrina di legno hanno il sapore di un portale di passaggio verso un’altra epoca, l’insegna luminosa che di volta in volta rende omaggio all’ospite principale, ne è la riprova. 

Un giorno mi dissero che uno spazio deve generare curiosità per essere interessante: ecco, qui la curiosità non manca. 

Ogni volta che viene allestito, qualcosa cambia, suscitando nel frequentatore quel piccolo spaesamento necessario a far riscoprire il luogo.

Nessun gancio è per sempre e magicamente nella mostra successiva le foto sono in posti diversi e non c’è traccia di precedenti configurazioni.

Non è da tutti. 

Sarebbe molto più facile avere solo un chiodo e appendere sempre tutto lì; invece no, lo spazio si adatta e reinventa, semplicemente ospita.

E poi c’è uno “spazio umano” che è la vera anima dello “spazio fisico”. 

Quello che vede il prode Fabrizio intervenire sapientemente, nelle vesti segrete di “guanto bianco”, nell’atto di cancellazione dei segni rimasti tra una mostra e l’altra – invidia dei grandi musei!

E Alessia, vera padrona di casa, capace di mettere tutti a proprio agio: un caffè (… con il latte perché si ricorda di me!), un vassoio gigante di caramelle o biscotti fatti in casa, una chiacchiera non sempre sulla fotografia e il cuore si scalda.

Gli utopici fondatori offrono autori, dibattiti, corsi, mostre e ogni volta mettono in gioco loro stessi. 

Quando Fabrizio presenta l’attività che da lì a poco inizierà o quando illustra la mostra in corso, lo fa’ con una tale passione, con un’empatia nei confronti dell’opera, che coinvolge e arricchisce lo spettatore.

Si riceve il calore di chi ti presenta qualcosa in cui crede veramente … e non è da tutti.

Chi lo farebbe? 

Ecco, lo fa’ chi utilizza la parte più vera del cuore, chi crede in ciò che porta al pubblico, chi è pronto a cambiare pelle per far stare meglio chi arriva, chi ha l’umiltà d’animo dei grandi.

Ovunque ci sarebbe bisogno di un posto così e non importa la grandezza dello “spazio fisico” se è grande lo “spazio umano”, perché è questo che non ha barriere, che supera i confini e fa’ arrivare gente da lontano.

Nell’ultima mostra dedicata al bellissimo progetto di Danilo Garcia Di Meo, le sedie in legno sono tornate ad allestire un piccolo cinema, i chiodi sono spariti dalle pareti e magicamente sono apparsi tiranti per i cavi dove sono stati appesi i teli-foto; oggetti hanno arricchivano le nicchie per definire la parte tridimensionale della mostra, una tenda reale faceva entrare in contatto con una tenda bidimensionale.

Insomma nuovamente in un modo sorprendente il piccolo spazio è mutato, mantenendo alta la curiosità del visitatore che ne percorreva le sale, dimostrando le potenzialità del luogo e le capacità degli utopici fondatori.

Caffè e chiacchiere non sono mancati.

Sono certa che alla riapertura delle attività le tracce di questa mostra saranno state cancellate e che i fogli bianchi delle pareti saranno pronti ad accogliere nuovi ospiti. 

Chissà se in antichità, quando si salivano quei pochi gradini che conducevano al tempio, all’interno c’era uno spazio così.

 

ps: tra gli “utopici fondatori” ci sono tante persone che non ho citato ma che contribuiscono in modo magistrale a mandare avanti ogni singolo evento, ogni singola attività. Il mio articolo è un omaggio a tutti voi.

 

https://utopiarieti.it/

noi siamo figli delle stelle

FABRIZIO DI NARDO

La pelle, questo strano contenitore sensibile.

C’è chi la smaterializza e consente alla propria energia di connettersi al mondo, all’universo; alla propria linfa di nutrire ciò che tocca.

Ecco, ho avuto la fortuna di vedere questa pelle vibrare in Fabrizio quando, al primo sguardo curioso e pensoso di un signore anziano di fronte alle sue opere, con piccole parole-impulsi, gli ha fatto arrivare la sua poetica e sorrisi e stupori si sono aperti. 

L’ho vista vibrare di nuovo davanti a “piccoli viaggiatori dell’universo” che interessati chiedevano informazioni tecnico-pittoriche e lui, senza lesinare, ha lasciato toccare la materia, spiegato i suoi segreti artistici, perché nulla ci appartiene veramente e quei piccoli esseri saranno i portatori di luce di domani.

“Pratico un’arte di accoglienza: accolgo l’opera e boom, la fisso e non la firmo per non sovrapporre il mio ego”, poche parole e inizia il racconto.

Un giorno di molti anni fa è avvenuto un click e tutto è cambiato. 

Le sue opere hanno iniziato ad avere un corpo stabile e non ci sono stati più ripensamenti.

La pelle si mescola a materia e colori e la continuità è tale che lo spirito entra nel quadro e si mostra all’osservatore, libero di trovarci la sua storia. Credo sia questa la magia di quel click e avviene quando si è pronti, quando in noi tutto si allinea senza che ce ne rendiamo conto.

Mi colpisce, quando il suo sguardo cambia e sottolineandolo con il gesto della mano, mi dice che lui è uno strumento di fronte all’opera che si crea. 

In Fabrizio ci sono scienza matematica e spiritualità cristiana, materia e flusso, universo endogeno ed esogeno. 

Qualcosa arriva da lontano, entra in lui e ne esce opera. 

Scoprire poi a distanza di tempo la somiglianza con le foto satellitari di galassie lontane è lo stupore più grande, è la riprova che esiste qualcosa di invisibile agli occhi, ma non alla nostra pelle sensibile, che entra in vibrazione con ciò che la circonda, con l’universo.

Siamo tutti delle fenici nati inizialmente nella materia e destinati a rinascere nello spirito e quando ciò avviene è magia.

In questa mostra la sua arte si appoggia ai muri del portico di un’antica chiesa, mentre guarda la natura, tra animali iconici e primordiali che ci fanno da specchio, per metterci a nudo. 

Il legno è la materia organica che fa’ da sfondo alla materia acrilica e solo il tempo sarà testimone del loro legame.

Arrivati in fondo al portico un gesto ampio del braccio, mi mostra il legame tra “natura-architettura sacra-arte” ed il cerchio si chiude.

Grazie Fabrizio per la condivisione e la chiacchierata, per esserti raccontato.

Siamo chiusi nella nostra pelle, ma abbiamo la possibilità, attraverso questa, di sentire la luce.

“Una questione di radici” mostra nel porticato della Chiesta di San Pietro (Leonessa-Rieti), a cura di Giuseppe Ussani D’Escobar – 3/31 agosto 2024

www.fabriziodinardo.com

finalista

langhe

Quando in passato ho mostrato le foto di “paesaggi passeggeri” durante qualche lettura portfolio, questa ha sempre fatto fermare lo sguardo e non capivo perché. C’era una piccola esclamazione nell’osservatore di turno, quasi un sussurro, una pausa.
Lo stesso accade ora con il leporello.

Quando ho deciso di partecipare al contest, ho chiesto aiuto a Marika (angelo custode di “paesaggi passeggeri”) per un consiglio esterno sulle foto da mandare e, come accadde la prima volta che la vide, recuperandola dagli “scarti”, l’ha messa tra quelle da inviare.
Quella sera avevo preparato il piccolo gruppo di foto, la volevo lasciare lì, ma la sentivo, sentivo che voleva partire così l’ho lasciata andare e l’ho messa in rete.
Invio.

Mai avrei immaginato di essere tra i finalisti e mai avrei pensato di trovare Lei.
Mi sono sentita come quei cantanti intervistati sul loro grande successo che inizialmente era uno “scarto”.
Ho sorriso.

Lei era lì fiera, tra tante foto di più grande impatto visivo.
Mi ha dimostrato ancora una volta che era stata in grado, nella sua semplicità, di far fermare lo sguardo.
Qualcuno che poteva darle voce l’aveva notata, soffermandosi.

Ora è lì nel web, a disposizione dei naviganti curiosi e presto sarà cartacea a Neive in provincia di Cuneo.
Emozione.

Anche a Cuneo sono arrivata con la mia macchina fotografica, ricordo i paesaggi, il ponte di ferro e le tante ore di viaggio vicina al finestrino.
Lei non appartiene a quel tragitto, ma voleva viaggiare, scoprire il mondo che aveva dato vita a tante altre immagini.

Spero di raggiungerla per vederla e questa volta sarò io a soffermarmi, la guarderò e penserò che l’ho fatta io, ma che non la conosco abbastanza e sto imparando da Lei.
Mi stupisce pensare a quanto possiamo generare “cose” e a quanto queste arrivino sempre in modi diversi agli altri.
È bello stupirsi ed è stato bello sentirla nello scatto e prima dell’invio.
Ed è bello ora per me scrivere così di Lei.
Buon viaggio.

https://www.langhephotofestival.com/finalistiaward

 

ARCHITETTO s.mART

ARCHITETTO s.mART

Benvenuti tra queste righe virtuali.
Questo vuole essere il primo post di un blog che sogno da tempo.
Se ancora non mi conoscete e i venti della navigazione vi hanno dirottato qui, in modo quasi inconsapevole, mi presento:
sono Silvia Martoni, architetto per vocazione prima ancora che per professione, amante di matite e quaderni (oggi si direbbe del fare journaling), disegnatrice seriale perché per me parla più un disegno che tanto altro … appassionata di fotografia, lettrice compulsiva e chissà cos’altro potrei dire, ma preferisco siate voi a scoprirmi.

In questo blog troveranno spazio le due anime che mi compongono, che sono già racchiuse nel mio logo: l’architettura e l’arte.
Sarà da una parte “ il diario di un cantiere” e quel cantiere sono io, che mi costruisco ogni giorno, attraverso l’esercizio della professione, mai meramente intellettuale; sempre in movimento, curiosa e osservatrice. Sarò romantica e polemica, creativa e tecnica; perché se l’architetto è un direttore d’orchestra significa che deve conoscere tutti gli strumenti.
Attraverso il mio quotidiano vi porterò, non tanto nelle mode dell’arredo o dei colori, quanto nella professione.

E poi dall’altra parte vi porterò con me tra “gli incontri provinciali d’arte” alla ricerca di talenti nascosti, che si esprimono in una provincia non solo fisica e geografica, ma spesso ai margini delle loro vite. Talenti che per vivere fanno altro ma che nonostante tutto nutrono la loro anima di arte.
Indagherò il significato di questa grande piccola parola, che suscita sempre definizioni contrastanti, dai limiti mai certi: cosa è arte e cosa no?
Per ora parto da qui, pensando che “arte” è il saper fare del cuore, che usa ogni strumento per esprimersi.
Credo nelle arti minori e nell’arte di creare un giardino, credo nell’arte fatta di tele e colori e quella che vive di esperimenti e installazioni, ma soprattutto credo che questa scintilla sia spesso racchiusa dove meno ci si aspetta ed è lì che voglio cercarla.
Voglio rompere barriere fatte di timidezza.
Voglio cercare racconti e vi voglio portare con me.
Voglio andare tra le pagine dei libri fuori moda, immergermi nelle poesie.
Visitare mostre, entrare negli allestimenti e raccontarveli.
Porterò qui l’arte e l’architettura fatta ad arte.
Non avrò articoli a cadenze regolari, per non mettere pressioni né a me né a voi. Il mio scritto sarà organico e di svilupperà secondo gli eventi o gli incontri.
Insomma porterò qui le mie passioni che spero diventino presto le nostre!